中国动画片

1926年摄制了中国部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。

概述

动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。

1922年，万氏兄弟就胜利的制造出了中国部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。其后拍摄的动画长片《铁扇公主》更是达到胜利。这在当时，除美国的长片《白雪公主》而外是绝无仅有的，这也算我国动画创作的萌芽吧。建国后，漫画家特伟指导树立了上海美术电影制片厂，在60年代和80年代两度呈现艺术创作的高潮，大批动画片相继出世，如《大闹天宫》，《哪吒闹海》等关于我们都能耳闻能祥。但是在动画开展到20世纪90年代，中国动画创作相关于世界动画开展呈现迟缓趋向。

1993年以后，中国动画市场开放了，国家不再限制产量但也取消了政府收购。这也令国内动画行业开始受到来自两方面的挑战，一个是国外动画片进入中国市场不再受限制，但中国动画片的产量少，原创作品只适应计划经济下做短片，大量的市场需求量不能被满足。但美国日本动画业发展了20年，远比中国要成熟，数量也很多，与国内形成强烈反差，中国动画产业呈现了明显的劣势。另一方面国内在销售上也没有形成真正的市场，电视台都是垄断的，销售上只有一种价格。面对如此巨大的消费潜力，国内单方面并没有形成一个市场，这种劣势也导致相当部分的人才流向了加工制作领域。

从某种意义上来说，计划经济到市场经济过渡的这10年也是中国动画市场化的10年。

中国动画产业在这10年发生了许多变化，首先是产量和从业人员的数量扩大了，以制作时间为例，从原来的300分钟增加到了去年的40000分钟，据了解，2014年仅在广电总局申请立项的动画片已达到了七八十万分钟之多。

如今全国动漫产业涉及的企业有数百家，大到几百人的制作公司，小到十几个人的工作室团队。另外除过中央相关管理部门陆续在出台一些扶持政策之外，地方政府这两年对于以动漫为代表的文化产业也都有一定扶持，包括北京、上海、浙江、江苏、深圳等。

还有一个标志就是现在全国开设动画专业的大专院校超过200所，就读的学生有20000多人。

现在的新说法叫动漫，是将动画和漫画这两个相关的内容合并在一起，至少涵盖动画、漫画和游戏三方面。这个概念在国内也是近两年形成的，但真正原创的东西太少，虽然有统计的数量达到了40000分钟，但是真正有影响的作品却很少，说明我们原创的能力相对薄弱。另外，中国的动漫业并没有形成一个完整的产业链。

现状格局

2013年之前

中国自七十年代末开始实行改革开放政策，1981年中国引进了部国外动画系列片《铁臂阿童木》（手冢治虫，日本）之后，越来越多的国外动画进入到中国市场，如《蓝精灵》、《一休哥》、《米老鼠和唐老鸭》等商业动画以其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速吸引了中国孩子们的眼球，从而对中国的动画产业带来了巨大的冲击。

在国外动画系列片的冲击下，中国动画开始由生产风格化的动画长片和短片转向了将重点放在制作动画系列片上。作为一名八十年代末出身的学生，我对于这个阶段的中国动画现状是比较了解的，当时制作的中国动画系列片如《邋遢大王历险记》、《三毛流浪记》、《黑猫警长》等动画并不比国外动画系列片逊色，人物场景设计贴近生活，动作刻画细腻生动，故事情节也扣人心弦。但从那之后中国动画就鲜有的作品问世，原因是由于政府狠抓经济建设而忽略了文化产业的发展，从而使得动画人才流失，动画生产量大大削减。虽然以后一段时间政府在提高了人民生活水平的同时，开始大力扶持文化产业，中国动画的产量开始突飞猛进，但文化的发展不会立竿见影，中国动画几乎没有能拿到国际上与别人媲美的作品。其主要原因还是在于故事情节老套；风格一味模仿，毫无特色；制作粗制滥造等。

中国动画存在的问题不少：资金不足、大众对动画的普遍认识不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等等，这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是，现在政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面，对动画市场的扶持政策逐年增加，随即越来越多的动漫创作基地拔地而起，越来越多的动画频道进入观众视野，各高校也开设了动画专业，越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任，中国动画市场的未来可谓前景一片大好。《2010年中国文化产业报告》显示：2009年国产动画片保持快速发展的势头，产量达171816分钟，相比2008年增幅31%，国产动画片质量得到进一步提高，品牌影响力得到进一步扩大。在国家政策的扶持和帮助下，目前的中国动画市场是一个机遇与挑战共存的市场，问题很多，但伴随着的发展和上升空间也很大，现在我们要做的就是将中国动画市场存在的问题逐一解决，在国家政策的支持下将中国的动画市场建设得更完善。

从产量上看，中国早已是不折不扣的世界动画大国。2011年，中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大，以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头，加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段，2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。

2013年之后

2013年国产动画电影集中爆发

近两年，国内涌现出近百家动画电影制作发行企业，而观影人群的快速增多和终端市场的迅速扩容，均为动画电影的大发展创造了条件。

动画电影的核心竞争力之一是动画形象的塑造。当日论坛上，《综艺报》电影主编朱玉卿指出，目前国内动画形象有三大来源：电视动画形象、网络益智社区和引进国外的人气形象。去年以来，涌现出很多原创动画形象，而且逐渐赢得了观众。《昆塔：盒子总动员》导演李炼在发言中表示，国产动画与好莱坞动画制作之间的距离正在缩小。《昆塔：盒子总动员》中的几个主要形象，比如“孩子王”菠菜、“小吃货”奶泡泡、“野性公主”嘎嘎等，中国观众喜欢，国外的观众也并不陌生。

淘米网执行副总裁朱丞华则表示，从《赛尔号》到《摩尔庄园》，淘米网是动画电影形象的重要提供者，但这些形象在“移植”到大银幕的过程中还应多做改进。《我是狼》导演于胜军从实战角度与大家分享了国内动画创意、形象塑造和技术之间的关系，并特别强调了动画形象创意和技术之间完美结合的重要性。《魁拔》系列电影导演、青青树动漫科技有限公司董事长王川则以《魁拔》系列为例，强调动画电影除了形象塑造外，还应该打造动画电影、系列电视、动漫书以及相关衍生品等的“全产业链动画”。

中国新媒体动漫产业的发展即将迎来春天

与往年相比，2013年的政策和市场双重利好下，我国新媒体动漫产业将迎来发展春天。新媒体动漫的发展，为传统动漫内容的推广和商业化运作提供了新的市场机遇，预计到2014年，中国手机动漫市场规模将达30亿元。且随着移动互联网的进一步发展，未来手机动漫的用户规模和市场潜力还将持续快速增长。

据中国动漫产业发展报告(2013)，我国动漫产业2012年总产值达759.94亿元，较2011年增长22.23%，动漫产业用户呈现快速增长趋势，预计2013年产值比2012年增长34%，发展潜力巨大。动漫在移动终端的发展成为新媒体动漫的主要途径，这也将成为中国动漫产业发展重要突破口。目前苹果应用商店和GooglePlay商店中，类似漫库、布卡漫画等动漫类的App应用超过千款。同时，数据显示，全国动漫爱好人群近2亿，其中54.3%的人对手机动漫感兴趣，有58%的用户愿意每月支付超过5元的使用费。 然而，手机动漫能取得如此大的成就，与政府政策和机构、企业的努力是息息相关的。首先，手机动漫的扶持政策和行业标准逐步完善。文化部陆续发布了《手机(移动终端)动漫内容要求》、《手机(移动终端)动漫运营服务要求》、《手机(移动终端)动漫用户服务规范》和《手机动漫文件格式》4个标准体系，成为新媒体动漫产业发展的未来指南。再者，在福建厦门成立了“中国新媒体动漫联盟”;以此同时，4G牌照的发放，共同推动我国动漫数字化升级。 在新媒体下，其动漫商业模式及产业链与传统的动漫产业有着巨大的区别，以翔通动漫为例。首先，翔通动漫通过原创、合作、收购等方式建立自有动漫品牌体系，挖掘动漫品牌形象内涵，制作手机动漫衍生品，通过手机动漫发行渠道实现动漫品牌商业化;其次，手机动漫彩信、手机动漫杂志、动漫网游、动漫社区制作，玩偶、IPhone4外设、Ipad外设、android高端手机外设等动漫线下衍生品版权授权、开发支撑。最后，动漫原创版权提供(包括中国移动动漫基地、中国移动游戏基地、中国移动互联网基地、中国移动音乐基地、中国移动阅读基地等)，通过运营商基地做手机动漫版权发行，通过Iphone、Ipad、android做智能机用户版权发行。通过XTone打造的网络动漫形象发行平台、动漫漫画发行平台、动漫休闲游戏发行平台、网络动漫游戏发行平台、社区动漫休闲游戏发行平台做网络动漫发行。因此，新媒体动漫是我国动漫产业的发展的一把“利剑”。